天工人可代，人工天不如
——鬼斧神工的徽州“四雕”
编/梅未若
徽州“四雕”是具有徽派风格的砖雕、石雕、木雕、竹雕四种民间雕刻工艺的简称，主要用于民居、祠堂、庙宇、园林等建筑的装饰，以及古式家具、屏联、笔筒、果盘等工艺雕刻。“四雕”始作于唐、宋，盛于明、清。从明代中叶到清代末期，三四百年间争奇斗艳，其数量之多、内容之广、形式之美，在我国明清民间雕刻史上堪称奇迹。明代雕刻粗犷、古朴，一般只有平雕和浅浮雕，借助于线条造型，而缺乏****变化，但强调对称，富于装饰趣味。清代雕刻细腻繁复，构图、布局吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，亭台楼谢，树木山水，人物走兽，花鸟虫鱼集于同一画面，玲珑剔透，错落有致，层次分明，栩栩如生，显示了雕刻工匠高超的艺术才能。
“四雕”历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，在国内外享有很高的声誉，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随着岁月蹉跎，古建筑的变迁，这些雕刻作品依然可以作为艺术品安装在现代化的厅堂，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。
徽州砖雕
砖雕是徽州盛产质地坚细的青灰砖上经过精致的雕镂而形成的建筑装饰，广泛用于徽派风格的门楼、门套、门楣、屋檐、屋顶、屋瓴等处，使建筑物显得典雅、庄重，是明清以来兴起的徽派建筑艺术的重要组成部分。徽州的砖雕，历史悠久，雕刻精致，独具一格，名闻中外，遍及城乡，至今还保存在明、清时的古建筑祠堂、大厅、寺庙、书院和民居中。各家各户的富丽宅院、精巧的花园、黑色大理石制作的门框、漏窗，石雕的奇花异卉、飞禽走兽，砖雕的楼台亭阁、人物戏文，及精美的木雕，绚丽的彩绘、壁画，都体现了中国古代艺术之精华。
徽州砖雕的用料与制作极为考究。一般需选择精细的泥土，经过人工处理除去杂质和沙粒，做成砖坯后烧成青砖，接着打坯，在青砖上定出画面的位置，凿出画面中形象的深浅，确定画面的近、中、远层次，最后是精雕细刻的过程，使得所要雕刻的人物、鸟兽、花木、楼台、博古等一一呈现出来。砖雕有平雕、浮雕、立体雕刻。明代砖雕的风格过趋粗扩、推拙而朴素。明末清初，由于富商们对豪华生活的追求，因此清代砖雕的风格渐趋细腻繁复，注重情节和构图，透雕层次加深。在见方尺余，厚不及寸的砖坯上雕出情节复杂，多层楼空的画面，从近景到远景，前后****，层次分明，最多约有9个层面，令人产生精妙无比的美感。从砖雕艺术风格来说，明代的风格比较古拙朴素，用刀钢劲洗练，其实雄浑有力，注重整体效果，颇有汉画象砖、画像石的风味。到清代，逐渐于细腻繁缛，注重情节性构图。一块方不盈天的砖坯上最多的可以透雕90个层次，整个面的布局也采用了立轴和手卷式的章法，显得更加端庄严谨。从早期的简单粗犷、朴素的纹样，逐步演变到后期的繁复、细致华丽的结构，形成了自己独特的艺术风格。
砖雕图案的题材非常广泛：以人物为主的题材、内容包括神话传说、戏曲图谱、民间故事、习俗等；在花鸟、动物为题材的砖雕里，较多出现的则是狮子图案，有狮子滚球，大狮小狮翻腾、对舞、立坐俯仰各种姿态。在民间艺人的杰作里，狮子被表现为威猛而又可爱，两种对立的感情巧妙地柔和在一起。
随着社会文明的发展，砖雕艺术以它“取材简易，雕制便捷，内容丰富，形式多样、群众喜爱，雅俗共赏”等优点，更广泛地进入人民的生活，它将会与其他传统工艺美术一样，通过艺术实践的革新，创造出更完善的风格来。砖雕的实际运用范围正日益扩大，除了古典式园林的屋面的门楼，门罩，迥廊的窗、景门上的门楣、漏窗间的嵌画。屏风墙南角花以及树、阁、厅事、亭台等处，都可根据适当的位置，灵活设计，收到装饰美的艺术效果。
古老民居、祠堂、庙宇等建筑物上镶嵌的砖雕，虽经岁月的磨砺，风雨的剥蚀，它们依然是玲玲剔透，耐人寻味。歙县博物馆藏有一块灶神庙砖雕，见方仅尺的砖面上，雕刻着头戴金盔，身披甲胄、手握钢锏的圆雕菩萨，据考证这块精巧绝伦的砖雕花费了1200个匠工，堪称徽州砖雕艺术的经典作品。随着歙县古建公司的成立，砖雕作为一种实用装饰艺术重新恢复了生机。
徽州石雕
徽州石雕在徽州城乡分布很广，类别亦多，主要用于寺宅的廊柱、门墙、牌坊、墓葬等处的装饰，属浮雕与圆雕艺术，享誉甚高。题材受雕刻材料本身限制，不及木雕与砖雕复杂，主要是动植物形象、博古纹样和书法，至于人物故事与山水则较为少见。在雕刻风格上，构图饱满，画面突出张力，人物造型栩栩如生，雕刻粗犷，极具沉雄、奔放、古拙的艺术风格。
徽州石雕起源于汉代，当时厚葬之风盛行，墓室中出现了别具特色的墓道石雕，因此现在出土的古石雕很多都出自汉代。关于石雕的典故有很多，自古流传的“门当户对”之说最早就源于徽州石雕。徽州大门有看头，第一在于它门前的门枕石，门枕石就是人们常说的“户”，安置在大门两侧，主要功能就是承托门扇；另一大看头则是门头上一个个的圆柱体，有的是木质、有的是石质，称为门簪，也叫“来头”。一家出了几位名人，门上就有几个门簪，门簪多则意味着这家“大有来头”，而皇宫的大门上一律都是九个门簪，即“九五至尊”之意。门枕石和门簪一般都是成双成对出现的，门当户对的说法也便由此而来。另外还有一种说法称门框为门当，而门枕石为户对，也即门当户对之意。
徽州石雕取材来源主要有二：一是青黑色的黟县青石，二是褐色的茶园石，色泽有别，观感亦有差异。石雕精品比较常见的是宅居的门罩、院墙的漏窗和各种石牌坊。石雕作品中最具代表性的就是牌坊。牌坊�**ρ⒖频凇⒌抡约爸倚⒔谝宓闹匾笳鳎牖罩菝窬右约办籼貌⒊莆盎罩萑薄；罩莸呐品痪蟛糠侄际怯檬辖ㄔ於桑词辜偈褂媚玖匣蜃┝希厦娴闹饕辜难〔幕故鞘稀；罩菖品坏窨淌腔罩菔褚帐醯闹匾槌刹糠郑琶老钢拢示祝允境龌蚧觯善邮怠⒌溲呕蚓傻炔煌姆绺瘢灰帐跣院凸凵托浴�
徽州的石牌坊一般都是选用嘉祥青石制作，而雕刻最多、也最为精彩的地方要数明间，大、小翻坊板上的坊心部分。在牌坊的石柱两侧，为了增加牌坊宏伟高大的气势，通常还会设有石狮子和夹柱石。石牌坊上的雕刻因为受建筑技术的限制，大多都比较注重装饰性，在雕饰内容题材的选择范围上比较窄，但这并不影响雕刻的整体效果。雕刻技师们巧妙地运用对比、陪衬、烘托等艺术手法，以减弱石牌坊形体的笨重感，在外观上给人以轻松、优美、协调的视觉美感。
徽州石雕与徽文化的发展脉络相一致，明清时期徽商繁荣，徽州石雕文化也迎来顶峰之期，今人所能识玩的石雕作品，多数都是那个时候流传下来的。历代石雕艺人佚名者很多，仅黄鼎、朱云亮、余香等数人留下了名字。然而近些年，除了二手市场的交易，徽州区真正能搜寻所得的石雕作品已近乎消失。
徽州木雕
徽州山区盛产木材，而木雕通常选用当地所产的质地细美、纹理清晰、材质柔软、易于雕刻的木材，如松木、杉木、梓木、樟木、柏木、银杏树等亚硬或软木。徽州木雕对材质没有过分的讲究，却很注重画面的题材和工艺的精美，从而表现出较强的艺术感染力。也正是因为对材料要求不高，所以木雕广泛用于旧时建筑物和家庭用具上的装饰，遍及城乡，其分布之广在全国屈指可数。宅院内的屏风、窗楹、栏柱，日常使用的床、桌、椅、案和文房用具上均可一睹木雕的风采。
徽州木雕雕刻刀法很考究，木雕所采用的刀具形状基本大同小异，刀头形状大小尖圆都较常见，但其制成的材料各有不同。即使是使用同样的刻刀，方法也是不尽相同，且不同的刻法会产生截然不同的刀力效果。木雕的工艺精妙，形象生动，而且其层次非常丰富，少者几层，多者可达十几层，其中以清朝鼎盛时期的木雕尤为突出。因此，木雕艺人在进行雕刻时，往往都如同画家、书法家一般，创作时讲究章法气势、笔墨思绪，而对刀法的运用更是讲究，必须将各种刀法有机地结合起来。
徽州木雕的制作过程主要有两种：一是在建筑构件上直接进行创作；二是先进行选材雕刻，完工后再与构件结合起来。每一个木雕在开始之初，雕刻艺人已经有整体规划，特别是梁托、梁架、斗拱、雀替、檐条、月梁上等细微处的雕刻，都需要等到雕成以后才可以安装。所以，使用的内容与样式既要考虑到美观，又要重视实用性，且不损坏梁柱承重功能。大凡窗子下方、天井四周上方栏权、檐条，采用浮雕较多，在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。在家具方面，应用木雕较多的，是床与衣橱，主要用高级木材制作，一般均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。
徽州木雕题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种吉祥图案等。一般呈连续图样形式，亦能独立成画。根据建筑物体的部件需要与可能，采用圆雕、浮雕、透雕等表现手法。木雕在徽派古建筑上，通常用手架梁、梁托、斗拱雀替、檐条、楼层栏板、华板、住棋、窗扇、栏杆等处，特别是沿天井四周一圈齐整的程板，是明宅装饰化大显身手的地方，雕花撰朵，富丽繁华。木雕的边框一般又都雕有缠技图案、婉转流动，琳琅满目。
徽州木雕十分讲究画面的装饰美，这种装饰美首先体现在以线为主的造型方法上。尽管许多木雕是深浮雕或圆雕、透雕，立体感很强，明暗关系很复杂，但线的运用仍在木雕中处于主导地位。线造型的好坏决定了装饰感的强弱，无论是复杂的构图或简单的画面，总能看出直线、曲线、粗线、细线、长线、短线的律动，不拘泥于客观真实。
徽州木雕以其浓重的徽州乡土气息和艺术风格区别于其他流派的木雕而享誉海内外。它出自民间艺人和能工巧匠之手，能从各个角度来反映古徽州的社会生活、不同阶层的****向往等人们喜闻乐见的题材，是“新安文化”的重要组成部分。徽州木雕作者大都是采取删繁就简、细化局部的手法来表现古人的劳作，给人以返璞归真的联想。其所具有的深刻儒学文化韵味、独特的雕刻手法、经济助力等元素，综合构成了其在中国雕刻界独具一格的特点。它集雕刻、历史、文化、民俗、艺术于一身，具有非常强烈的吸引力。现在许多的收藏爱好者也关注到了这点，已经将徽州木雕视为收藏的新热点。
徽州竹雕
徽州地处皖南山区，竹资源极为丰富，徽州竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺，雕出各种书画。这些作品，有名人的书法墨迹，有名胜吉迹的山川风貌，有民间传说的神话故事，有珍禽异鲁的千姿百态，题材极其广泛。竹雕主要用于摆设装饰，常见的竹雕工艺品有屏风、台屏、挂屏、插花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶叶筒、笔筒、筷筒、楹联、餐具等。其中的竹雕笔筒，为明代徽州文人雅士倍极推崇的文房用具之一。今人用竹根雕制的人头像，喜怒哀乐，神态各异，栩栩如生，也深得游人喜爱。徽州的竹刻艺术，是中国竹刻艺术的重要组成部分。
徽州竹雕盛于明清。清代以后，随着整个徽雕工艺的发展，竹雕无记在内容、形式、技术等各方面都日趋丰富和完善。由于拼接工艺的创造和使用，竹雕突破了原竹大小的限制，使较大面积的竹雕成为可能，也使得竹雕器具的制作更加方便灵活。近年来，随着旅游热潮的兴起，竹雕工艺品为广大中外游客所识、所喜爱，竹雕创作也重新焕发了生机，很多荒废技艺多年的老艺人又重拾刻刀，大批精美的竹雕作品走进人们的视线。
竹雕的制作很别致，将竹子从中剖开，形成两块半弧形竹片可以用来制作包柱的雕刻楹联，一般将文字雕成阴文，填以石绿色料，悬于厅内，古色古香。有的还在半弧形竹片上雕成画面，用作建筑物的装饰部件，但多数是独立成画，雕刻较为精细。竹雕有的用漆，有的保持竹质本色；竹雕用漆，一般也都用浅色，多用桐油涂于表面，这样既有光泽，又能透出竹质纤维的脉理，以达清新淡雅的审美效果。
徽派竹雕在文风馥郁、艺术繁荣的徽州大地上诞生，其风格带着深刻的徽州文化的烙印，书卷气十足，给人以很高的艺术享受。明清时期，诞生了很多著名的竹雕艺人，其中具有代表性的有吴元满、李希乔、张立夫和程文在，他们良好的文化艺术修养，高超的艺术创作技艺以及对竹雕艺术的热衷与执着追求，使得他们在徽派竹雕领域取得了很高的成就，为徽派竹雕的发展做出了巨大的贡献，在徽派竹雕史上写下了光辉的一笔。
“徽州四雕”的传统制作技艺历来在民间建筑与雕刻行业中广为流传，1979年以后，一批古建园林施工企业相继成立，一些老艺人被重新组织起来，并开始带徒授艺。但由于建筑材料、工具的变化及建筑成本核算等原因，费时、费工、费料且刀法掌握困难的传统雕刻技艺逐渐被人们排斥在应用范围之外，许多技艺已经失传。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省黄山市的方新中、冯有进为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
徽州四雕是民间****与文人****的完美结合，强调了社会教化功能，重视审美中的情感体验与道德伦理的自然融合。其作品充分体现了民间艺术语言的特点，是民间艺人主观意志的充分体现。这种极富装饰味的、稚拙天真的艺术造型，融汇了秦汉以来中原文化民间艺术的优秀传统，同时又吸收了徽州地域文化丰富营养，因而产生了既玲珑剔透，又清新雅致的独特面貌，成为中国文化艺术史上一朵奇葩。
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